淄博日報記者 劉洋

6月10日，中國國家博物館展廳內，一只名為《十里荷香》的琉璃內畫瓶吸引了眾多參觀者駐足欣賞。瓶身整體大氣、莊重，墨色的荷葉內畫與千錘百煉燒制而成的琉璃瓶自然紋路相映成趣，在璀璨燈光的照耀下，厚重的琉璃瓶身展現出層層疊疊的立體效果，墨色的荷葉舒展，仿佛有了生命，隨風搖曳。

這件精美作品的創作者，正是來自淄博的中國工藝美術大師張廣慶。6月11日，在位于淄川區的張廣慶內畫藝術研究院，記者見到了年屆八旬卻精神矍鑠的張廣慶。當談及作品在中國國家博物館展出的感受時，他輕輕擺手，目光澄澈：“比起我的作品能被大家看見，我更期待在展廳里看到更多年輕人帶來的新氣象。”

回溯六十余載的藝術創作之路，張廣慶15歲時便初露鋒芒，其創作的國畫《祖國之春》驚艷業內前輩，被譽為“蒼頭特起”的新秀。憑借天賦與熱愛，他很快進入博山美術琉璃廠，并拜入山東內畫派傳人薛京萬門下。從此，一支特制彎頭細筆，一方盈寸壺壁，成為他對話世界的語言。他深諳“沒有感情，藝術形同僵尸”，于是既讀萬卷書，也行萬里路，從傳統文化中汲取靈感。在他的內畫瓶中，既有酣暢淋漓的潑墨畫，也有空靈抽象的寫意畫，更有繁復精致的人物畫。從《水滸一百單八將》的磅礴氣勢，到《女媧補天》的瑰麗想象，千余件作品在方寸之間構筑起恢弘壯闊、工細雋永的藝術世界。多年來，他的作品遠渡重洋，被各國政要和頂級藝術機構珍藏。

對于個人成就，張廣慶始終低調。但談及內畫藝術的未來，他話語一轉，指向更遼闊的天地：“作品能進國博，是榮幸。但內畫對視力、體力和專注力要求極高，我這個年紀，已難創作出滿意之作。內畫的舞臺應屬于年輕人，我最大的心愿，就是讓更多年輕人的好作品被看見。”他是這么說的，更是這么做的。1992年，他打破“父傳子、師傳徒”的千年舊規，創辦中國第一所內畫藝術研究院。“老路子太窄，容不下滿園春色。”他說，“得讓年輕人站在理論基石上，融匯中西，內畫外畫兼修。”他甘為人梯，默默托舉。1995年，他攜學生作品亮相德國“春之夢”藝術展，一舉斬獲多個獎項。那一刻，他對“雛鳳清于老鳳聲”的欣慰與喜悅，遠勝過自己任何一次海外個展的榮耀。

從少年成名到工藝美術大師，從省人大代表到執掌畫院，再到如今年屆八旬，張廣慶臉上漾開的是經歷歲月淘洗后的澄澈笑容。他的人生哲學，如他筆下的線條，清晰而從容：“工作的時候，就努力把工作做到極致，像匠人對待手中的琉璃，心無旁騖；退休了，就要享受退休的生活，像荷花開罷懂得靜美。要把更多的機會和舞臺留給年輕人，相信他們的能力，也相信他們會做得更好。”

暮色中的中國國家博物館展廳，《十里荷香》在燈光下流轉著溫潤的光。這光，映照著張廣慶多年如一日的堅守，更照亮了內畫藝術傳承創新的通途。正如他所說，真正的匠心傳承，不是復刻前輩的輝煌，而是讓每一代人都能在方寸之間，寫下屬于自己的時代詩行。